2024年刚开始，国产电影就来了一个大翻车。
没错，说的就是《非诚勿扰3》。
不仅口碑扑街，票房更是糊透地心。
实际上，这也不是冯小刚第一次不灵了。
自从2018年卷入范冰冰偷税丑闻，《手机2》彻底流产。
这五年来，他好像遭遇了重创， 从创作力到 日常状态 都丧失了活力 。
从电影到电视剧，连连翻车。
就连面对媒体采访，小钢炮也变「怂」了。
而这次的新片，甚至到了几乎无人问津的程度。
不少人因此感慨——
「冯小刚已经被时代抛弃了」
今天，咱们 也来聊聊，冯氏喜剧为何不「喜」了——
《非诚勿扰3》
《非诚勿扰3》的翻车，并非仅是横向的同档对比而已。
更多的，则是这个IP自身的价值大跳水。
2008年末，《非诚勿扰》上映没多久，就收获了3.4亿的票房。
这个数字现在看起来不算什么， 可当年全国 电影 总票房也不过 40 多亿 。
而年度 票房冠军正是《非诚勿扰》。
两年后，《非诚勿扰2》再次成为爆款，拿下4.7亿的票房。
力压当年的《盗梦空间》，拿下年度票房第四。
作为系列第三部，《非诚勿扰3》也延续了前两部的风格和主题。
*以下包含剧透*
故事的主角当然还是秦奋（葛优饰） 与梁笑笑（舒淇饰） 。
只不过，因为笑笑加入全球环保组织，两人已有10年没有见面了。
在这10年里，一直是笑笑单方面联系秦奋，而且是只用明信片的方式。
2031年，人工智能已经发展到一个可以以假乱真的程度。
老范（范伟饰）也成了研发人工智能的科技公司老板。
作为多年的好友，老范在秦奋70岁生日前，送给了他一个礼物：AI笑笑。
以此来疏解秦奋的相思之苦。
因为AI笑笑过于体贴听话，总让秦奋觉得不对劲。
于是他便找到老范，提出调整的意见。
升级后的AI笑笑，完全满足了秦奋的需求。
性格上与真笑笑如出一辙，生活上又比真笑笑体贴温柔。
秦奋与AI笑笑磨合得越来越好，他也重新找回了生活的热情。
直到有一天，真笑笑突然回来了，两个人的生活变成三个人之后便不再平静。
按理来说，在心心念念十年的爱人和人工智能的假人之间， 秦奋该如何选择，并不是一个难题。
可是十年离别带来的疏离感，在长久陪伴产生的感情对比下，秦奋左右为难。
更要命的是，秦奋意识到真笑笑可能是假笑笑，而假笑笑也许才是真笑笑。
真真假假，更是无从分辨。
可以看到，《非诚勿扰3》依然是冯氏喜剧的模式。
葛优也依然是一本正经的贫嘴逗乐。
而且，也能明确感受到冯小刚为了迎合当下市场做出的努力（或勉强）。
比如，科技大爆发的近未来背景设定，去年最火的多巴胺色彩的铺撒视觉风格，以及流量演员的使用……
可惜，最终结果还是新老观众都不肯买账。
截至目前，《非诚勿扰3》的票房也刚破6000万而已。
要问《非诚勿扰3》为何扑得如此惨烈？
在我看来，首先是时代变了，观众也变了。
实际上，前两部《非诚勿扰》虽然票房不俗，但口碑也都很一般。
更算不上冯小刚职业生涯中的高峰。
当年，冯小刚能够突然 崛起，制霸内地贺岁档十几年。
时代背景，是最重要的推动力 之一。
90年代初的内地电影市场，只能用低迷来形容。
1994年引进的好莱坞电影《亡命天 涯》更是给了国产片一记重拳。
该片虽然只在6个城市上映，但轻松拿下2500万的票房。
之后，更多的好莱坞大片被引进国内。
同时，香港电影也开始在内地占有一席之地。
如此一来，内地本土电影更是被挤压得几乎失去了生存空间。
就是在这个背景下，冯小刚放手一搏。
1997年，紫禁城影业的总经理张和平决定投资冯小刚的《甲方乙方》。
但前提是冯小刚不能拿片酬，只能走分账。
也就是说，如果票房不好，冯小刚全白干。
但没想到，《甲方乙方》一下子火了。
300万的成本，换来了3600万的票房。
冯氏喜剧一改以往国产片「自上而下」的正派气息。
用一种带有玩世不恭的「市民电影」，以及北京这个极具代表性的文化符号，给国产片注入了一股新气息。
这一下子就戳到了观众的心坎上，也填补了大众对国产喜剧的渴求。
但到了当下，国产片绝不是当年任人可欺的模样。
越做越大的市场盘子，越拍越丰富的电影类型，让冯氏喜剧不再是特殊的那一个。
光是喜剧这一门类，冯小刚就早已不是独撑大局。
而当初冯小刚面对的「市民」观众也更新换代。
越来越年轻的受众群体，和越来越广的受众范围，让冯小刚与其之间的距离越拉越远。
更不用说，「京文化」早已不是新鲜的味道。
可冯小刚始终不变。
哪怕到了2031年，笑料还是调侃地域文化和性别差异。
里面更是充斥着对性少数群体的刻板印象。
故事的核心，依然是满满的爹味视角，讲述一个老男人如何拥有完美的娇妻。
哪怕给葛大爷和老范搞上一整套多巴胺穿搭。
他们说的做的还是以前那些事儿。
也不怪网友说《非诚勿扰3》一股子「老男人味儿」。
毕竟，现在谁还想看老大爷和美女谈恋爱呢？
实际上，一代人被落下，是一件很正常的事情。
不少第五代导演在这两年都被说过「落伍」二字。
只是，对于冯小刚而言，将他的失败完全甩锅给时代与观众的变化，也会失之偏颇。
归根结底，让冯氏喜剧失灵的，还是冯小刚自己。
要说以前的冯氏喜剧究竟为何好看。
我想是因为，在那些段子的背后，勾连的是在时代的变迁与转折中，老百姓内心的痛点。
像是《甲方乙方》，无论是渴求阿依土拉公主爱情的失恋青年，还是想要体验贫苦生活的尤老板。
发生在他们身上那些荒诞却不失温情的故事，其实关注的是在城市飞速发展中，人们逐渐空虚的心理 。
又像是《大腕》中各种离谱奇葩的喜剧桥段。
实际上是站在消费主义升起的时刻，对被盗版和名利充斥的文化市场的讽刺。
说到这里，鱼叔不得不提《甲方乙方》中一个经典的片段。
新年将至，好梦一日游公司的各位聚在一起，对即将到来的未来进行各种美好的畅想。
就在此时，杨立新饰演的技术员却带来了一个令人悲伤的消息。
那一刻，之前全部的嬉笑怒骂，调侃耍贫都化为了一种莫名的力量，推着观众达到一种情绪共鸣。
底层大众，曾是冯小刚的根。
可不知从什么时候起，冯小刚却与大众渐行渐远。
实际上，第一部《非诚勿扰》就已经比不上他之前的喜剧作品了。
不过至少还保留了一丝「市民喜剧」的底蕴。
而现如今，冯小刚故事中的那个所谓的「市民」，也已经变成他内心极其自我，且悬浮的想象。
且不提对《甲方乙方》拙劣模仿的《私人订制》。
就说冯小刚这两年拍摄的电视剧。
曾经充满烟火气息的拥挤房间，变成了满屋琳琅的宽阔豪宅。
故事中所有的贫嘴，也不再是老百姓发自真实生活经历的自嘲与调侃。
而是高高在上的「云端人」自怨自艾的做作矫情文学。
这一问题，在《非诚勿扰3》中尤其明显。
现代人「爱无能」这个时代痛点，无疑是本片想要探讨的核心。
但用秦奋与梁笑笑的长情，来对标现在的爱情观是彻底错位的。
因为对于当下人来说，爱情的痛点是具体而现实的。
房子、车子、工作、户口……样样都是扯痛他们，且让他们无力去爱的重量。
但秦奋与梁笑笑则是完全形而上的爱情。
他们这些有钱有闲的中老年人，玩过玩累了。
体会到自身不可逆的衰老 后，开始蓦然回首，赞颂那不离不弃、相濡以沫的爱情。
当然，我的意思并非否定老年群体的感情需求。
只因，本片并非「接地气的」老年人爱情戏，而更像是一个步入晚年的富有老男人的意淫而已。
电影中有句台词让鱼叔印象深刻：
他是一个沉浸在过去时代夕阳中，不愿意走出来的老艺人。
这个「他」，就是冯小刚本人。
与其说《非诚勿扰3》是一个告别之作。
不如说，它更像是冯小刚一次空洞的自我挽留。
沉 浸在对过去的幻梦中不愿走出，自我感动，自我怜惜，自我致敬。
毕竟，1997年已经过去很久了。
观众们可以反复回味那个经典故事。
但创作者不能总缩在自己过往的荣光之中，停滞不前。
全文完。
