作品声明：内容取材于网络
前言
最近究竟是怎么回事？新剧一部接一部。
先前刚看完《沉默的荣耀》、《许我耀眼》、《一笑随歌》。
然后又赶紧追《入青云》、《余生有涯》、《宴遇永安》，忙得真是不可开交。
谁知道这还没看完，就连续播出3部古装大剧。
龚俊的《暗河传》、罗云熙的《》、的《天地剑心》。
全都是流量实力派主演，还都是大男主剧。
小编暂时没看《暗河传》，只追了《水龙吟》和刚播的《天地剑心》。
各追4集，感受大有不同，一部直接选择了弃剧，另一部真是狂追不停呐！
一，《水龙吟》：浪费观众耐心
追完《水龙吟》首播，再看网上那堆数据真是哭笑不得。
话题量倒是蛮高，可翻开评论区，差评数量可真不少，随便刷几条全是吐槽。
这哪是 “东方玄侠剧”，分明是 “槽点集合营”！
先说说最扎眼的罗云熙的外形问题。
当初《长月烬明》里他瘦，大家还能笑着调侃 “澹台烬是不是没吃饱”。
可到《水龙吟》里，这 “瘦” 直接变了味，成了让人出戏的硬伤。
剧里他穿那身古装，肩膀撑不起来，领口空荡荡的。
侧面镜头一给，锁骨凹得能当酒杯，连胸前的肋骨都隐约能看见轮廓。
尤其是有场他的打戏，手腕细得像一折就断，握着武器的手指关节突出。
看着哪像背负血海深仇的江湖侠客，倒像个风一吹就倒的病弱书生。
观众吐槽 “瘦脱相” 真不是鸡蛋里挑骨头，这身材和角色完全不贴脸啊！
原著里的张砚是 “身形挺拔，能扛着剑在悬崖边打斗” 的硬汉，结果剧版里罗云熙一出场，连站在女演员身边都显得单薄，更别说演打戏了。
有场他和反派对峙的戏，本该是气场全开的名场面。
可他往前一站，衣服晃荡得像挂在衣架上，眼神里的狠劲没出来，反而透着一股虚弱感，谁能代入啊？
之前《长月烬明》大家还能靠剧情忽略身材，可《水龙吟》剧情本身就没亮点，这身材问题直接被无限放大，成了差评重灾区。
再聊聊那 “水到能养鱼” 的剧情。
按理说首播要抓观众，得用紧凑的剧情勾人，可《水龙吟》倒好，开篇两集磨磨唧唧，像老太太裹脚布。
本来该聚焦男主查案的主线，结果硬生生塞了一堆男配的无关戏份。
更离谱的是特写镜头的滥用。
为了突出男主 “帅”，导演动不动就给慢镜头特写。
男主走路给个脚部特写，拔剑给个手部特写，甚至站在原地发呆都要给个脸部大特写。
有场戏男主在湖边思考案情，镜头对着他的脸拍了足足十秒，背景里的湖水、芦苇全成了模糊的虚化效果。
可他全程没表情，也没台词，观众根本不知道他在想啥，这不是浪费时间吗？
本该四集讲三个案子，结果两集过去了，第一个案子还没进入正题，观众看得昏昏欲睡，差评能不多吗？
而且男主人设也崩了。
原著里张砚是 “有勇有谋，偶尔耍点手段” 的侠客，剧版里却成了 “装过头” 的油腻角色。
明明能直接问线索，非要绕着弯子耍帅，说话拿腔拿调，连喝个茶都要摆半天姿势，看得人尴尬到抠脚。
最后说说那让人哭笑不得的妆造。
看《水龙吟》的时候，总觉得男主眼熟，后来才反应过来，这装造和《长月烬明》里的澹台烬几乎一模一样！
一样的高发髻，一样的细眉，连眼尾那点提亮的妆都没改，不仔细看还以为是《长月烬明》续集。
观众追新剧是想看到新角色，结果剧方直接 “复制粘贴”，连点新意都没有，哪还有追剧的兴趣？
更离谱的是妆容浓度，罗云熙脸上的粉底厚得能卡粉，嘴唇涂得比女演员还红，眼妆更是重得吓人，眼线拉得老长，眼影叠了好几层。
有场夜戏，灯光一打，他脸上的粉反光，看着像戴了张假脸。
网友吐槽 “这是练了《葵花宝典》吧” 真不是夸张，一个江湖侠客，妆容比青楼花魁还精致，完全违背了角色设定。
剧方还总吹 “特效多厉害”，可现在古偶剧哪个没有特效？
稍微像样点的特效都是标配，根本算不上亮点。
更何况，你这剧里的特效也不算很好啊，有特别多的抠图，那山啊草啊真的很影响观感。
总的来说，剧组与其在特效上砸钱搞那些花里胡哨的光影，不如把心思放在剧本和妆造上。
好好打磨剧情，别让观众看得打瞌睡，用心设计妆造，让角色有辨识度，督促演员调整状态，别让身材问题影响角色适配度。
二，《天地剑心》：让观众眼前一亮
或许有的时候，人真的不能对某件东西抱太大期望。
这部《天地剑心》，一开始我是不想看的。
毕竟动漫《狐妖小红娘·王权篇》已经在心里成为巅峰了，电视剧再好也突破不了。
原著里王权富贵 “万剑穿心终不悔，为她舍弃王权位” 的名场面，那更是白月光级别的。
更何况，该剧还是由成毅主演的，之前看他演的《赴山海》，那台词、演技可把人气够呛。
但！谁能想到，仅仅试着看了2集，这种担心就直接烟消云散了，甚至还被狠狠戳中了好几次。
这部剧的故事真的不止 “人妖绝恋” 那么简单，它把亲情、友情揉进江湖纷争里。
把仙侠题材常有的 “为爱不顾一切” 的单一套路，改成了更有烟火气的 “成长群像”，这点特别戳人。
就说最让人揪心的亲情线吧。
你能看到王权弘业（张智尧 饰）不是单纯的 “反派父亲”，他对儿子的严格里，藏着自己年轻时的遗憾。
有一场戏特别细腻，王权富贵练剑时不小心被妖毒所伤，王权弘业嘴上说着 “连自保都做不到，何谈守护家族”。
转身却连夜让人从寒潭采摘疗伤的冰莲，盯着药炉直到天明，眼底的担忧藏都藏不住。
后期王权富贵为清瞳对抗家族，王权弘业举剑指向儿子，剑尖距离咽喉仅寸许。
却在看到儿子 “宁死护妖” 的坚定眼神时，突然红了眼眶，剑 “哐当” 一声掉在地上。
那一刻你会明白，他不是不爱儿子，只是被 “家族责任” 和 “人妖成见” 困住太久，忘了怎么用温柔的方式表达。
这种错位的父爱，比单纯的父慈子孝或父子反目更真实。
而这部剧的核心人妖恋，剧里把 “爱” 拍得更有层次。
不是一眼定终身的冲动，而是彼此救赎 的成长。
清瞳（李一桐 饰）一开始是被毒娘子派来的间谍，却在看到王权富贵独自在剑冢练剑的孤独身影时，忍不住用蛛丝帮他包扎伤口。
王权富贵原本觉得 “人生只有练剑斩妖”，却在清瞳用蛛丝织就的画卷里，第一次看到了庄外的花海、山间的溪流，生出 “想亲眼看看” 的念头。
有一场戏让我印象极深。
清瞳被其他道士抓住要施以火刑，王权富贵正在寒潭修炼，感应到她的危机后，第一次违背父亲 “闭关不得外出” 的命令，冲破结界赶来。
他抱着被烧伤的清瞳，剑指同门说 “以前我为王权家而活，现在我想为她而活”。
这句话不是情话，而是他终于找到 “自我” 的宣言。
这种爱不是失去自我，而是因为你，我想成为更好的自己的设定，突破了仙侠剧里 “为了爱放弃一切” 的俗套，让感情线更有力量。
也正是因为有了亲情、友情、爱情的交织，这部剧才突破了仙侠题材的桎梏。
它没有把拯救世界当成唯一主线，而是聚焦于一个人如何打破束缚，找到自我。
它没有把 “人妖对立” 当成绝对冲突，而是通过清瞳救人、恶道害民的剧情，告诉我们 “善恶不在种族，而在人心”。
它也没有把 “感情” 当成工具，而是让亲情、友情、爱情都成为主角成长的养分。
这种多维度的选择，让角色更真实，故事更丰满。
也让观众看到，仙侠剧不只是 “打怪升级谈恋爱”，还能有对 “自我”“亲情”“友情” 的深度思考。
再说说成毅的演技，真的把王权富贵演活了。
他好像特别懂这个角色的 “隐忍”，前期作为王权家的利刃，说话声音都很轻，却带着不容置疑的冷硬。
走路背挺得笔直，像棵被绑住的松树，连握剑的手都稳得像机械，完全是 “没有心跳的剑客” 模样。
但一跟清瞳互动，眼神瞬间就软下来了，比如清瞳给他看织锦时，他会悄悄把目光落在对方指尖，嘴角还会有一点特别淡的笑意。
那种 “冰山融化” 的感觉，一点都不刻意。
最绝的还是预告里万剑穿心那场戏，他抱着清瞳，背后插满了剑，说话声音都在抖，眼泪顺着脸颊往下掉，但眼神里全是坚定。
那时候我真的跟着哭了，因为能感觉到他不是在 “演” 痛苦，而是真的把自己带入了那个愿意为爱人舍弃一切的王权富贵里。
而且他打戏也超棒，挥剑时行云流水。
尤其是突围时剑光闪过的瞬间，能看到他眼里的决绝，完全就是原著里那个 “一剑破万法” 的王权少爷。
除此之外，这剧的特效和服化道也特别戳我，没有搞那些花里胡哨的设计，反而很贴合角色。
王权富贵前期穿的白色长袍，上面绣着淡淡的剑纹，领口和袖口都用银丝锁边，看着规整华贵，却也透着一股被规矩束缚的沉重感。
之后他离开王权家，换上了深青色劲装，腰间只系一根简单的革带，线条利落，多了江湖人的洒脱。
清瞳的造型更用心，初化人形时穿浅粉布衣，裙摆绣着蛛网状暗纹，带着小妖的懵懂。
后期经历磨难后，换了带护肩的浅蓝裙，既保留柔美又添了坚韧，和她的性格变化完美呼应。
此外，该剧场景也很讲究，王权家的剑冢摆满密密麻麻的剑，光线昏暗压抑，正好对应王权富贵的处境。
而清瞳织锦里的花海实景，颜色鲜亮得晃眼，阳光洒下来时。
让人一下子就明白，为什么王权富贵愿意为了这里的风景，放弃从小到大的一切。
结语
总的来说，成毅版《天地剑心》真的是一部很用心的改编剧。
它没有消费原著的情怀，反而用亲情、友情、爱情交织的细腻故事，突破了仙侠题材的常见套路。
再加上演员真诚的演技和精致的制作，把王权富贵和清瞳的故事又讲出了新的感动。
不管是原著粉，还是没看过原著的人，应该都能被里面的感情和故事打动，毕竟好的故事，永远都能让人共情。
而《水龙吟》本来握着好牌，原著故事精彩，演员也有流量。
可首播就因为剧情拖沓、演员形象拉胯、抠图特效出戏翻车，真是可惜又可气。
那么，各位看过《天地剑心》《水龙吟》的朋友，觉得哪一部更精彩呢？
快在评论区和我聊聊吧！
信息来源
百度百科：《天地剑心》《水龙吟》
[免责声明]为提升文章可读性，细节可能存在润色，文章内容、图片来源于网络，此文旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导，仅个人观点，请理性看待。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改！
